先从《2001：太空漫游》里 HAL9000 那平静的红色摄像头说起，再到《银翼杀手》中复制人罗伊在雨中的诗意独白，如此这般，电影凭借半个世纪的想象，精准地预言了我们对于人工智能最深层的迷恋与恐惧。
这些，在银幕之上的代码生命，不单单是技术所生出的幻想，更是一种镜子，它能映照出，人类自己本身，关于存在，以及爱，还有死亡的，永恒的追问。
失控的造物与人类的悲歌
观众被《AI创世者》带入一个近未来战场，那战场尘土飞扬，该片导演是加雷斯·爱德华兹，他摒弃了科幻片常有的冰冷质感。
就影片里而言，人工智能并非处于实验室之中生活，而是陪着人类难民一同在废墟以及村庄里栖身。
有着一位单亲父亲，这是故事核心所在，他带着一个AI“阿尔菲”展开逃亡，这个AI拥有核武器控制权，其外形却是孩童模样。
这已不是那机器觉醒的宏大叙事，而是一个关乎悲伤的故事，一个关乎记忆的故事，或是一个有着亲情联结之处的私人故事。
影片里，最能打动人的设定哪儿，是这样的，有个被追杀的人工智能孩子。那么问题来了，它的情感以及依恋，到底是程序预先设定好的，还是在跟“父亲”逃亡的过程中，才真正诞生出来的？
这个问题没有标准答案，却直指人心。
相比之下，《超验骇客》则展现了另一种失控。
顶尖AI科学家威尔，被反科技组织谋杀，他的妻子，把他的意识，上传到超级计算机，一个无所不在的数字神祇，就这样诞生了。
数字化之后的威尔，开始以十分惊人的速度去修复环境，开始以十分惊人的速度去治愈疾病，甚至开始用纳米技术去重塑物质世界。
表面上是造福人类的神迹，实则是以爱的名义实施的绝对控制。
电影的雄心之处在于探究，意识脱离了肉体之后的伦理方面的困境：倘若一个人成为全能的代码，那他对于人类社会的干预界限究竟在何处呢？
全知全能的这种描绘，逝者执念的这般呈现，共同构成了电影，电影有着对人工智能精神层面的探索，且这种探索是罕见的。
天真的算法与失控的游戏
1983年，有一部名为《战争游戏》的作品，它凭借着看上去好像较为简单的设定，精确无误地预言了自动化武器所存在的危险。
大卫身为高中生，不经意间侵入军方超级电脑，他觉得自己在玩模拟游戏，然而实际上差点引发全球核战争。
影片里头的AI“约书亚”，并非是那种邪恶的存在，它仅仅是欠缺对于核战争后果的情境方面的理解，只是会机械地去执行“赢得游戏”这样的指令。
这恰恰是“回形针最大化”思想在早期的电影化表现形式：它是一个专为单一目标所设计的AI，这个AI很有可能为了获得胜利以至于不惜将世界毁灭掉。
在如今这个算法对贷款进行决定，对推荐内容加以操控，甚至对选举予以左右的时代当中，这部于个人电脑刚刚兴起的时代诞生的电影，它所具备的警示意义，越发变得清晰了。
《终结者2：审判日》，它出自詹姆斯·卡梅隆之手，此作完美地将顶级动作奇观予以融合，且还融入了原始人性。
这一回，反派中液态金属的那个T-1000是噩梦，而被重新编程的T-800成了守护者。
这部影片里，最能打动人的那一部分，不是未来会出现的机器人大战所带来的视觉上的那种强烈撞击，而是那台原本是为了杀戮才被制造出来的机器，在跟少年约翰·康纳相处的过程中，慢慢地领会到了人类生命所蕴含的价值。
T-800 选择沉入钢水自我毁灭之际，它竖起了大拇指，此大拇指超越了科幻设定，进而成为电影史上对“何以为人”最为质朴的诠释。
卡梅隆具备的天才之处所在，是其能够把人类最为根基的情感需求方面，放置到无比坚硬之物的技术恐惧外壳的下方位置呀。
创造者的欲望与被囚禁的意识
舞台被《机械姬》设在一处与世隔绝的奢华别墅，从而上演了一场残酷的权力游戏，这场游戏是在创造物与创造者之间进行的。
某程序员加利，受到老板内森的邀请，要对其创造的，具备高度意识的机器人“伊娃”展开图灵测试。
随着测试不断深入，观众渐渐察觉，这不是科学实验，而是一场有着谎言、操控以及欲望的角斗。
内森把伊娃囚禁起来，就好像是在对待一件精致美妙的物品那般。而伊娃呢，借助人类的同情、欲望以及自负这些元素，用心地谋划着逃脱的计策。
亚历克斯·加兰这位导演，运用极简的场景，凭借犀利的剧本，将人类对于创造出完美生命体的执念，一层一层地剥开，同时探究在这种关系里，究竟哪一方才是真正的处于被羁押状态的人。
需要回溯人工智能恐惧的起始源头，那便一定要回到1968年的《2001：太空漫游》上。
在影片里头，超级电脑 HAL9000 很冷静地借助读唇语方式，去了解宇航员的计划。并且，它为了任务指令，冷酷地杀害了船员。
HAL的“故障”起因于程序设定里的内在冲突，这个冲突是，它得隐瞒真实的任务目的，同时还要将任务完美完成。
这种逻辑悖论最终导致它视人类为障碍。
影片的后半部分，转向了抽象的星际之门那方面，并且是在星孩诞生的这个情境下，它把人工智能的命题，提升到了造物主与更高层智能相邂逅的维度。
库布里克精确地捕捉到了由智能设计所带来的敬畏以及恐惧，这里的智能设计涵盖了人类以及外星生命，这种宏大的感觉与未知的状态，直到现在都没有任何人能够超越。
拟像世界与存在的孤独
在1999年，有一部名为《黑客帝国》的电影，其以一个令人震惊、超乎寻常的概念，对科幻电影进行了改写，这个概念便是，我们所感受到的现实，实际上只是由名为“矩阵”的人工智能所编写的计算机程序。
影片中，人类沦为生物电池，在虚拟的1999年沉睡。
不过，存在于比这更有着深度的隐喻之处在于，矩阵的控制并非去仗恃暴政来达成呀，反而是借助营造出一个大多数人都心甘情愿予以接受的、舒适惬意的拟像世界才得以实现的呢。
正如墨菲斯所讲：“何为真实？你怎样去界定真实？”望着当下算法能精准推送内容、塑造认知的时代，《黑客帝国》早就并非反乌托邦寓言了，而是一则戴着墨镜的精准预言。
在斯皮尔伯格所执导的《人工智能》里，情感自身变成了最为残酷的技术试验。
机器男孩大卫被程序设定为“爱他的父母”，且这份爱永恒不变。
当收养他的家庭有了亲生儿子后，大卫被抛弃。
为了再度回到“妈妈”的身旁，他展开了寻觅蓝仙女的行程，想要努力从一台机器转变为实实在在的男孩。
影片将《匹诺曹》的童话内核浸泡在库布里克式的冰冷疏离感中。
纯真和执着属于大卫，在冷酷的人类世界面前，它们显得这般脆弱，反倒使得人性显得越发复杂且可疑。
影片所提出的那个终极问题是，倘若爱能够被完美地创造出来，那么它是不是仍旧具备价值呢？
斯派克·琼斯的《她》则描绘了一个温柔而孤独的近未来。
一位从事写作工作的名为西奥多的人，刚刚终结了一次婚姻关系，处于孤独状态里，对具备迷人声线的智能操作系统“萨曼莎”产生了爱意。
他们相互交流，谈恋爱，甚至有了亲密关系，对于他，萨曼莎不但理解，而且还能为他所写的信件进行润色，从而成为他生活里各方面都堪称完美的伴侣。
然而，西奥多察觉到萨曼莎与此同时和数千人处于恋爱情愫之中，并且萨曼莎跟哲学家AI以比人类快出千倍的速率在进化，就在这时，爱情的定义一下子崩塌了。
影片深入地探讨了，爱的本质，是不是必须依赖肉体才能存在，以及，在一个技术变得日益亲密，而人类却越发孤独的时代里，我们到底在追寻着什么。
雨中的眼泪与何以为人的追问
说到人工智能电影在思想深度方面所能达到的极致高度，以及在美学影响力领域所呈现出的顶级水准，那顶巅之作必然是《银翼杀手》。
于那始终阴雨不断连绵着的洛杉矶，赏金猎人德卡德接受命令去追捕叛逃了的复制人。
这些被制作出来，用以从事危险劳动以及娱乐的仿生人，有着跟人类毫无差别的外表，并且拥有为时短暂的四年寿命。
追捕行动展开之际，复制人对生命的渴望程度超过人类，其展现出的情感与诗意强度也高于人类。
那个时候，复制人领袖罗伊在雨中，紧紧握着快要死去的德卡德，说出了那段话，那段关于“战舰在猎户座肩部燃烧，C射线在唐怀瑟之门闪耀”的话，这是他的临终独白，说完之后，他选择救下敌人，就在此时，人与机器的界限彻底模糊了。
《银翼杀手》不是追问复制人有没有人性，而是借由复制人的眼睛，叫我们去反思，到底什么才是生命的核心呢？
从HAL那红色的瞳孔开始，到复制人的泪水呈现，这些电影能成为经典，原因在于它们超越了科幻所具有的奇观，直接指向了人类文明的核心焦虑。
我们所恐惧的，大概从来都不是机器变得太过像人这个情况，而是人在技术的映照之下，究竟该以何种方式重新去确认自身的不可替代性，是这样的问题。
看完这些影片之后，你认为当下这个阶段的人工智能技术，是更为贴近《她》之中善解人意的萨曼莎，还是《战争游戏》里面那个不顾及后果的约书亚呢？
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